Il est temps de célébrer les “game-changers” et les innovateurs qui ouvrent de nouvelles voies dans la mode. Voici la garde émergente des créateurs aux visions singulières, qui ont pris un virage lors des récentes fashion-weeks.
Alvi Chung
Alvi Chung, fondatrice et directrice du label émergent Speed, décrit sa collection sous l’angle de la “férocité mystique” ; les jupes sinueuses, les hauts et les vestes à coupe courte évoquent la beauté du terrain pluvieux du nord-est de l’Australie, tout comme les chemises à ourlet incurvé de Speed, qui s’inspirent visuellement des routes de montagne sinueuses.
“Depuis la création du label en 2018, Speed n’utilise que des tissus durables ou des chutes de tissus, qui proviennent souvent d’autres créateurs”, explique Chung à propos de ses pièces, qui sont fabriquées à partir de chanvre régénératif, de faux cuir à base de cactus et de chutes de vêtements du label Raf Simons, aujourd’hui disparu. La nature est à la fois au début et à la fin de son processus.
Chung a appris à fabriquer elle-même des vêtements avant de décider d’étudier la mode en 2016, et a travaillé dans la boutique de luxe Harrolds, qui deviendra le premier stockiste de Speed en 2020. Malgré la structure de ses chemises, imperméables et blazers, chacun d’entre eux est conçu pour être porté au quotidien.
Malgré la structure de ses chemises, imperméables et blazers, chacun d’entre eux est conçu pour être porté tous les jours et Mme Chung a acquis un soutien fidèle qui attend avec impatience le premier défilé de Speed.
“J’ai rencontré de nombreux personnages formidables qui m’ont dit que le fait de porter mes vêtements leur avait donné du pouvoir”, explique-t-elle. “C’est de là que vient le nom Speed de la marque : un sentiment de confiance.
Outre le plein air, le créateur japonais anticonformiste Yohji Yamamoto est une source d’inspiration majeure pour Chung, car il lui montre la force que la mode peut apporter à ceux qui la portent. “Les silhouettes courageuses de Yohji sont nettes et très faciles à porter. Elles m’ont incitée à remettre en question l’idée qu’une carrière ne pouvait pas être établie à partir de la créativité”, explique-t-elle.
Nathaniel Youkhana
La plupart des créateurs cherchent loin pour trouver leur communauté, mais le créateur de mode Nathaniel Youkhana a bénéficié dès le départ de soutiens qui l’ont aidé à se former.
“Enfant, ma grand-mère me laissait utiliser ses tissus pour créer des tenues pour mes poupées Barbie. Je traçais les pochoirs des magnifiques mannequins sur ses patrons, puis je créais de nouvelles tenues”, raconte le jeune homme de 32 ans, qui a grandi dans un foyer assyro-italien intergénérationnel. “C’était glamour. Elle était glamour. Mon héritage était prestigieux.
Il suffit de jeter un coup d’œil au travail de Youkhana – des robes et des mini-robes non sexuées dans un éventail de couleurs, toutes ornées d’un tissu complexe qui est devenu sa signature – pour comprendre que la notion de glamour est restée dans les mémoires.
“Pour construire un vêtement, je déchire des bandes pour tisser entre des centaines et des milliers de tresses, chacune créée et manipulée à la main”, explique-t-il à propos de son processus de création, qui ne laisse pas deux looks égaux. Il n’est donc pas étonnant que le travail de Youkhana ait été adopté par la communauté queer d’Australie : les drag queens et les membres de la scène de bal queer arborent les créations du créateur lors de leurs représentations. Youkhana a également créé une robe multicolore pour le défilé du créateur queer Iordanes Spyridon Gogos l’année dernière, qui a été portée par la personnalité médiatique et DJ Flex Mami. Selon Youkhana : “Je considère mon travail et mes vêtements comme des moyens d’aider les autres à développer un sens puissant de la conscience, de l’expression et de l’identité.
Cameron Hill
Cameron Hill s’est préparée toute sa vie à participer à un défilé de mode. “J’ai passé la majeure partie de mon enfance à me déguiser et à coiffer mes jeunes sœurs, en organisant des défilés avec ABBA comme bande sonore, bien sûr”, se souvient cette diplômée de l’Université de technologie de Sydney. Maintenant que son travail est présenté dans le cadre du défilé Next Gen de 2023 lors de la semaine de la mode en mai, les rêves de la jeunesse de Hill se sont concrétisés, mais les pièces – des robes en maille fine aux trenchs en boucle – incarnent la sophistication du genre adulte.
“Les silhouettes sont simples, allongées et drapées, ce qui permet aux pièces de tomber naturellement sur le corps et de procurer un sentiment de confort et d’aisance”, explique-t-elle à propos de ses tricots, fabriqués à partir de laine mérinos, de coton biologique et de mohair de soie. Elle choisit des couleurs comme le crème, le beige et le bleu clair pour leurs qualités apaisantes, tandis que ses vestes et ses bonnets ont un effet cocooning.
Après avoir obtenu son diplôme en 2021, Mme Hill sait ce que c’est que de concevoir pour un monde en mutation et elle est consciente de l’espace qu’elle veut voir occuper par son travail. “Je constate que les créateurs et les consommateurs sont de plus en plus conscients de l’importance de comprendre le processus de fabrication des vêtements”, explique-t-elle. “Les consommateurs commencent à apprécier et à accepter les prix plus élevés des vêtements fabriqués localement et de manière éthique.
Phoebe Hyles
Les accessoires sont les héros méconnus de nombreux grands défilés de mode, et ce sont des créatifs comme Phoebe Hyles qui leur donnent vie.
Élevée dans une région rurale de la Nouvelle-Galles du Sud, Phoebe Hyles s’est intéressée à la mode, à l’art et à la sculpture, ce qui l’a amenée à créer des accessoires.
Elle prête aujourd’hui sa vision fantaisiste à certaines des marques les plus influentes du monde.
Hyles travaillera avec Nicol & Ford lors de la fashion-week de cette année, après avoir créé les accessoires d’inspiration baroque du défilé de l’année dernière.
“Sans en dévoiler trop, vous pouvez vous attendre à des drapés révélateurs et à un ou deux bonnets !”
Xixi Wu
Certains créateurs créent des pièces audacieuses et lumineuses pour donner confiance à celles qui les portent, mais Xixi Wu a une approche différente. Cette jeune femme de 25 ans, dont la marque Xi Wu Studio présentera son premier défilé solo lors de la semaine de la mode australienne, a une esthétique basée sur la fluidité et l’adaptation. Les robes, les blazers et les chemises sont coupés de manière à paraître défaits, mais peuvent être noués pour s’adapter aux formes de la personne qui les porte et les accentuer.
Je mets l’accent sur la polyvalence des vêtements que je crée, afin qu’ils puissent vivre plusieurs vies en s’adaptant à n’importe quel environnement, corps et identité”, explique-t-elle. Ayant grandi entre la Chine et l’Australie, l’enfance intersectionnelle de Wu informe la nature multidimensionnelle de son travail. Son utilisation d’une nouvelle laine résistante à l’eau, ainsi que d’accessoires découpés au laser par la joaillière Nadia Ridiandries, montre que l’approche innovante de la marque va au-delà de la confection polyvalente pour créer une garde-robe éternelle.
“Pour moi, Xi Wu a toujours eu une forte identité dans la création de pièces intemporelles qui sont fonctionnelles et transformatrices”, explique-t-elle. “Chacune de mes pièces proteste contre la réalité effrayante de la fast fashion.”
Jackie Wu
Le travail de Jackie Wu, énigmatique créatrice fondatrice de Wackie Ju, est à la fois délicat et audacieux. Wu prend la décision de ne pas montrer son visage et il y a une raison réfléchie à cela.
“Je souhaite utiliser ma marque pour créer un espace sûr pour les communautés homosexuelles et migrantes sous-représentées”, explique Wu, une migrante trans chinoise. Néanmoins, leur propre excentricité transparaît dans les pièces, qui passent de robes à volants fluides à des strings risqués reliés par leur motif floral caractéristique. Je considère mon travail comme le prolongement de ma personne, qui a adopté mon humour, ma passion, mes luttes et mes convictions”.
Le défilé de Wu lors de la semaine de la mode comprendra une distribution majoritairement queer, offrant ainsi une solidarité aux personnes trans et non identifiées face à l’adversité. Leur admiration pour Alexander McQueen est visible dans le glamour provocant et texturé, mais Wu est indubitablement motivé par son propre parcours, ses passions et ses rêves. “À l’heure où Michelle Yeoh remporte des prix acclamés par la critique, l’idée que les rêves peuvent devenir réalité pour n’importe qui résonne en moi.
Zoe Kravitz
L’actrice nomme les choses qui l’inspirent dans le monde de la culture et du style ce mois-ci.
Malgré tout ce qui a été écrit sur le style de Zoe Kravitz et son équilibre apparemment parfait entre aisance féminine et cool masculin, sa méthode est simple : “La jeune femme de 34 ans, qui fera ses débuts de réalisatrice à la fin de l’année avec le provocant Pussy Island, un regard féministe sur la dynamique du pouvoir dans les cercles technologiques milliardaires, déclare : “Les gens devraient s’habiller non pas en fonction de leur sexe, mais en fonction de leur âge, de leur âge, de leur sexe et de leur âge. “Les gens ne devraient pas s’habiller en fonction d’une tendance, mais en fonction de ce qu’ils veulent exprimer. Parfois, je me réveille et je me sens plus masculine et je veux canaliser cela”.
Elle s’habille également par étapes, préférant que les pièces se fondent dans son corps. “Quand je mets quelque chose, je le laisse pendant un mois”, dit-elle à propos des bijoux, notamment de ses montres Omega, dont elle est l’ambassadrice. “C’est bizarre. Beaucoup de mes amies se demandent comment tu fais pour dormir avec des bagues et des objets volumineux, mais je le fais. Mais c’est ce que je fais.”
Elle est également très attachée à l’artisanat, comme en témoigne sa sélection de pièces classiques avec une touche de modernité. “Je pense que c’est l’une des choses les plus difficiles à faire”, dit-elle à propos de la capacité à évoluer tout en conservant l’héritage. “Beaucoup de marques avec lesquelles je travaille y parviennent à merveille… en restant fidèles à ce qu’elles sont, tout en apprenant à jouer, à grandir et à essayer de nouvelles choses.