La décennie de la simplicité et de l’individualité fait vibrer la corde sensible des créateurs et du public d’aujourd’hui.
Différentes époques se succèdent sur les podiums, mais dernièrement, une époque a été une source d’inspiration éternelle pour les créateurs : les années 1990. Bien que nous ne soyons pas encore à la moitié de la décennie actuelle, les tendances d’aujourd’hui sont un sous-produit des créateurs et des collections remarquables des années 90, notamment le minimalisme de Calvin Klein, le grunge de Marc Jacobs pour Perry Ellis et le sex-appeal élégant du Gucci de Tom Ford. Chaque époque de la mode revient pour son moment au soleil, mais le minimalisme des années 90 perdure en raison d’une nostalgie, d’un intérêt renouvelé pour l’individualité et d’une relation de plus en plus intime entre la mode et la célébrité.
Plombé par une récession économique, le paysage politique du début des années 90 a profondément influencé le style. Le début de la décennie a été marqué par deux visions distinctes de la mode, toutes deux en réaction à l’excès culturel et stylistique des années 80. La première était le grunge, une tendance née de l’attitude généralement apathique – au mieux – et antagoniste – au pire – des jeunes consommateurs à l’égard des inégalités économiques et sociales. En fin de compte, l’hypocrisie persistante de cette tendance a conduit à sa chute. Colleen Hill, conservatrice des costumes et accessoires au musée de la FIT, écrit dans son livre Reinvention and Restlessness : Fashion in the Nineties, “les critiques des créations à prix élevé, influencées par le grunge, de [Marc] Jacobs et d’autres se sont souvent concentrées sur le fait que ce look pouvait être créé à partir de vêtements de seconde main…, ou dans une variété d’itérations à prix beaucoup plus bas”.
Mémorable mais éphémère, le grunge a été dépassé par le minimalisme. Comme le souligne Hill dans son livre, “si la fantaisie dans la mode est indéniablement importante, il en va de même pour les vêtements qui ont leur place dans la vie de tous les jours. Cela était particulièrement important dans les années 1990, alors que la mode sortait d’une période de fantaisie qui avait laissé la femme moyenne se demander où elle (et sa garde-robe) se situait”. Inspirées par des silhouettes simples pour la femme moderne, des marques comme Prada, Helmut Lang et Jil Sander ont utilisé les matières, les formes et les couleurs de manière nouvelle et pratique, afin d’attirer un public plus large à une époque où les habitudes de consommation étaient en baisse. Le sac à dos en nylon de Miuccia Prada est notamment devenu l’une des premières icônes de la décennie, convoité pour sa simplicité et sa durabilité. La trajectoire du début des années 90 semble refléter celle des années 2020. Les années 2020 ont connu des récessions, une inflation galopante et une pandémie mondiale, qui ont toutes ébranlé la capacité et le désir de dépenser. Suivant les traces de la génération X, les milléniaux et la génération Z cherchent à s’inspirer d’une époque qui encourageait la personnalité dans le cadre du minimalisme.
À la fin des années 90, l’Occident a connu un essor économique qui a modifié les attitudes et l’accès. Chez Gucci, Tom Ford a inauguré un retour au luxe après la récession. Il ne s’agit pas du luxe ostentatoire des années 80, mais d’une perspective épurée offrant des coupes élégantes, des ornements audacieux et des tissus sensuels. Suscité par des créateurs de tendances comme Carolyn Bessette-Kennedy, Carine Roitfeld et Gwyneth Paltrow, le minimalisme a trouvé ses marques et a été associé à la “citadine chic”. Alors que l’accélération économique n’est pas encore arrivée dans les années 2020, la réflexion de l’industrie sur les années 90 démontre le désir d’un changement similaire dans la positivité et la prospérité après des années de peur existentielle et de tendances qui vont et viennent en l’espace de quelques mois, semaines, voire jours.
La lassitude à l’égard du “noyau dur” a indubitablement conduit à une nostalgie pour des temps plus simples et une mode plus simple. Pour ceux qui ne le savent pas, une tendance “de fond” est une tendance de niche qui prolifère dans les médias sociaux. Bien qu’il soit difficile de savoir exactement où et quand le terme “core” a été inventé, le “normcore”, une esthétique non sexiste qui célèbre sans ironie les vêtements simples, a été introduit au début des années 2010. Avec l’essor de TikTok, les “core” sont revenus en force. Les tendances “core” (Barbiecore, fairycore, balletcore, cottagecore) s’articulent autour d’une ambiance et englobent non seulement la mode, mais aussi le mode de vie. Le regain d’intérêt pour la mode sans affectation des années 1990 est en partie une réaction à un cycle de tendances impossible à suivre. Aujourd’hui, certains créateurs commencent à créer des pièces qui transcendent les cycles fondamentaux. De même, certains consommateurs commencent à investir dans un style personnel et dans la durabilité plutôt que dans des tendances ayant une durée de vie de deux semaines. En revenant aux années 90, les créateurs étouffent cette soif et offrent une vision nostalgique et éternelle.
Les années 90 ont été marquées par la présence de visages familiers ancrés dans la culture, les “Supers” marquant une nouvelle ère et changeant à jamais la relation entre la mode et la célébrité. Jusqu’à l’avènement de Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington, Kate Moss, Claudia Schiffer, Tyra Banks et Linda Evangelista, les vêtements étaient plus célèbres que les mannequins. Les Supers ont apporté de la personnalité à l’industrie de la mode, encourageant l’individualité. Leur attitude désinvolte et leur personnalité distincte ont brillé sur les podiums, dans les photos de presse et sur la couverture de Vogue. D’innombrables photos montrent des mannequins qui ne sont pas en service et qui portent leurs créations, devenues des icônes de la culture pop. L’approbation des célébrités est devenue monnaie courante, ce qui a eu pour effet d’inverser la tendance, tant sur le tapis rouge que dans la vie de tous les jours : un style très stylisé, nécessitant une dizaine de professionnels pour créer les looks parfaits des ambassadeurs célèbres d’aujourd’hui, tels que Zendaya, Rihanna, Kim Kardashian et Hailey Bieber. Nous assistons peut-être à un retour à l’esthétique défraîchie des années 90, en rejet de l’image cultivée d’Instagram.
Évoquer les années 90 n’oblige pas les créateurs à enfermer leur créativité dans un seul et unique point de vue. La mode de cette décennie était à la fois pratique et romantique, simple et détaillée, réfléchie et sans effort. Chez Gucci, le directeur de la création Sabato de Sarno explore et reprend des thèmes minimalistes et des silhouettes sexy en recréant le style caractéristique de Ford. Ce faisant, Sabato de Sarno, un enfant des années 90 dans l’âme, s’est démarqué de la vision maximaliste d’Alessandro Michele. Miu Miu a quant à lui opté pour des palettes discrètes en accordant une attention toute particulière à la matière.
L’attrait culturel durable des années 90 montre clairement que la culture et la mode s’influencent mutuellement. Les années 90 ont été une décennie d’aspirations. Une économie en difficulté s’est transformée en une économie en plein essor, conduisant à une société postmoderne qui a accueilli la singularité, ce qui a donné naissance à des vêtements, des œuvres d’art et des images emblématiques. Pour beaucoup, c’était la dernière grande frontière avant le millénaire, une décennie marquée par l’incertitude et la peur, mais pleine d’espoir. Il n’est donc pas étonnant que les créations de cette période touchent systématiquement la corde sensible des créateurs et des consommateurs d’aujourd’hui.