L’histoire colorée des teintes les plus emblématiques de la mode.
Dans le célèbre film de mode Le diable s’habille en Prada, Miranda Priestly (Meryl Streep), personnage inspiré d’Anna Wintour, se livre à un monologue de près de deux minutes sur la signification de la couleur bleue – ou non. Les stylistes, désireux d’impressionner leur patronne impitoyable, sautent frénétiquement d’un rayon à l’autre, tandis que l’assistante Andy Sachs (Anne Hathaway), inculte de la mode, s’émerveille de leur incapacité à prendre des décisions, apparemment insignifiantes, sur les “choses” de la mode. Pour défendre ces “choses”, Miranda fait la leçon à Andy sur les nuances de détail dans le monde de la mode, dont la couleur n’est pas la moindre. “Ce pull n’est pas seulement bleu, il n’est pas turquoise, il n’est pas lapis, il est en fait céruléen“, dit-elle. “Je suis d’accord avec vous, Miranda“.
La couleur peut devenir synonyme d’une marque et établir un raccourci visuel qui est peut-être encore plus puissant qu’un logo. Observez : Un orange vif n’est pas simplement un orange, c’est un orange Hermès. Un rose choquant est désormais le Pink PP, grâce à Valentino, qui a élevé une nuance ordinaire au rang de marque de fabrique. Avec les innombrables contributions de l’industrie à la couleur qui se répandent dans le grand public, il n’est plus nécessaire d’être un aficionado du design pour identifier le bleu Tiffany ou le vert Bottega. Nous nous penchons ici sur la signification culturelle et les origines funestes de certaines des couleurs préférées de la mode.
L’orange HERMES
Rien ne dit mieux orange qu’une boîte Hermès teintée d’agrumes, mais l’emblématique bode n’a pas toujours été de cette couleur. En 1942, pendant la Seconde Guerre mondiale, une pénurie de boîtes en carton de couleur crème obligea la maison de couture française à utiliser ce que le fournisseur pouvait lui fournir comme emballage. Il s’est avéré que les boîtes étaient orange. Bien que leur taille, leur forme et même leur teinte aient varié au fil des ans – d’un orange rouille discret vers 1945 à une mandarine vibrante reflétant les années 60 – l’utilisation d’une teinte orange a été constante.
Le rose VALENTINO
Le rose est au cœur de l’actualité de la mode et le Pink PP de Valentino, très énergique, est en tête de peloton. Cette teinte se situe à l’intersection du fuchsia et du magenta, mais elle possède sa propre électricité féroce. Lors du défilé de prêt-à-porter automne 2022 de Valentino, 48 ensembles rose vif monochromes ont été présentés. Le flux de looks monochromes de la collection a sans aucun doute contribué à l’essor de la tendance Barbiecore, avec des célébrités allant de Zendaya à Florence Pugh qui ont suivi le mouvement en portant des tenues Valentino roses de la tête aux pieds. Cette teinte ludique, réalisée en collaboration avec le Pantone Color Institute, a été baptisée “Pink PP” d’après les initiales de l’actuel directeur de la création de Valentino, Pierpaolo Piccioli. “Pink PP est le résultat d’une recherche et d’une nécessité ; j’avais juste besoin de mettre tous mes espoirs et mes rêves et, en fait, tout ce qui me fait me sentir bien dans une couleur”, a déclaré Pierpaolo Piccioli au Vogue britannique.
Le jaune industriel OFF-WHITE
Après que le regretté Virgil Abloh a fait défiler une “ceinture industrielle” jaune construction lors du défilé Off-White Fall 2016, elle est rapidement devenue un élément de base du street-style. L’inspiration de cette ceinture buzzy et de sa couleur est claire dès son nom – des images de ruban adhésif d’avertissement et de signalisation de chantier viennent à l’esprit. Off-White est également connu pour son amour du workwear, et cette teinte jaune prudente distinctive s’est prêtée à une multitude d’autres créations au fil des ans, notamment des logos, des vêtements et des chaussures.
Le vert BOTTEGA
L’une des plus grandes contributions de l’ancien directeur de la création Daniel Lee à Bottega Veneta (et à la mode !) – outre le sac Pouch et les bottes Puddle tant convoités – est le vert Bottega. Pour le défilé de prêt-à-porter printemps 2021 de la maison italienne, le décor a été plongé dans un éclairage et des looks émeraude, et c’est ainsi qu’a commencé le règne de cette couleur désormais célèbre – bien qu’il semble que le vert Bottega de Lee soit lui-même une reprise d’un favori de longue date de la maison de couture. Une teinte étonnamment similaire apparaît sous la forme d’un tissu plié dans le court métrage de 1985 Bottega Veneta Industrial Videotape, réalisé par Andy Warhol, ainsi que sur l’extérieur du magasin phare de Bottega Veneta à Vienne, capturé sur des images Polaroid dix ans plus tard. Une coïncidence ? Je ne pense pas.
Le bleu TIFFANY
L’origine précise du bleu Tiffany – “une couleur si célèbre qu’elle fait l’objet d’une marque déposée” – et la raison pour laquelle le fondateur de la société, Charles Lewis Tiffany, a décidé de l’utiliser ne sont pas connues avec certitude, mais l’importance historique de la couleur turquoise au 19e siècle pourrait avoir été un facteur contributif. (Tiffany & Co. a été créée en 1837). “La turquoise était l’une des couleurs préférées des mariées de l’époque victorienne, qui offraient à leurs invités une broche en turquoise en forme de colombe en souvenir du jour de leur mariage, ce qui a renforcé la popularité de cette couleur“, explique le détaillant de bijoux de luxe. Outre l’utilisation de cette teinte pour ses boîtes, Tiffany & Co. a récemment collaboré avec Fendi pour le 25e anniversaire de son sac Baguette, rendu célèbre dans Sex and the City par le personnage principal Carrie Bradshaw. Une Baguette bleu Tiffany, modelée sur le bras de Bella Hadid, a fait ses débuts sur le podium lors du défilé Resort 2023 de Fendi à la Fashion Week de New York.
Le rouge LOUBOUTIN
Un talon aiguille sexy avec une semelle rouge riche est immédiatement identifiable comme l’œuvre de Christian Louboutin. Il a été rapporté qu’en 1993, après un an d’activité, Louboutin a cherché à créer une chaussure inspirée de la série d’estampes Flowers de Warhol datant de 1964. On dit qu’il pensait que le prototype initial (un talon superposé rose avec une semelle noire) n’avait pas la véritable essence pop-art d’une œuvre de Warhol, mais une assistante qui se peignait les ongles en rouge à proximité a incité le créateur à peindre la semelle avec son vernis pour la rendre plus éclatante. C’est ainsi qu’est née la fameuse semelle rouge, qui est restée, mais qui n’a pas manqué d’être imitée. Louboutin continue de mener des batailles juridiques dans le monde entier afin de protéger sa semelle de marque, et a récemment remporté une victoire sur un concurrent devant un tribunal de Pékin.