Les nouveaux développements et la disponibilité généralisée de la technologie de l’intelligence artificielle ont créé une ruée vers l’or qui se rapproche chaque jour un peu plus du boom de l’Internet. Entre le métavers et l’IA, il semble que plus personne ne veuille vraiment penser à la vie réelle. C’est logique : qui n’est pas attiré par ce qui brille et ce qui est nouveau ?
En tant que fondateur du studio créatif d’IA Maison Meta, Cyril Foiret s’est engagé dans la voie du brillant et du nouveau. Le week-end dernier, il a lancé l’AI Fashion Week aux Spring Studios à New York. Dans une salle du sixième étage où les initiés de l’industrie ont assisté à de nombreux défilés de mode, 24 écrans affichaient des images de “défilés” créées à l’aide de divers logiciels d’imagerie. À première vue, nombre d’entre elles ressemblaient à des images de défilés classiques, avec les invités du défilé ; d’autres, en revanche, semblaient avoir été photographiées dans le désert ou dans la forêt tropicale. Au lieu de s’asseoir sur des bancs, les gens se promenaient, buvaient des boissons ou prenaient des photos des écrans avec leurs téléphones, portant un bracelet néon d’une couleur différente qui les identifiait comme des médias, des concurrents ou le grand public.
Malgré le nom et les images des défilés, la Fashion Week de l’IA n’était pas une semaine de la mode, mais plutôt le lancement d’un concours. Le public peut participer en visitant le site web de l’AI Fashion Week et en utilisant le navigateur web de son téléphone pour voter pour la collection qu’il préfère. Les dix meilleures collections seront ensuite jugées par un panel d’experts de l’industrie comprenant Dame Pat McGrath, Tiffany Godoy, responsable du contenu éditorial de Vogue Japon, et Erika Wykes-Sneyd du Studio Adidas Web3, entre autres, qui sélectionnera un groupe de trois gagnants dont les œuvres seront produites et vendues par Revolve pour le monde réel.
“L’idée est de devenir un concours similaire au Prix LVMH, où nous allons lancer de nouveaux créateurs”, a expliqué M. Foiret. “Qu’ils soient déjà dans le monde de la mode ou non, l’utilisation de ces outils leur permettra d’y entrer grâce à leur esthétique et à leurs idées. M. Foiret estime que “tous les acteurs de l’industrie de la mode intégreront l’IA dans leur flux de travail d’une manière ou d’une autre”, mais combler ce fossé n’est pas le seul objectif de l’AI Fashion Week. M. Foiret s’intéresse tout autant à la production de ce qu’il appelle des images “de qualité Vogue”. Les participants ont également été encouragés à créer des images de style de rue ou de coulisses qui “donneraient une image plus complète de [leur] vision et augmenteraient [leurs] chances d’être sélectionnés pour le tour suivant”.
Pour certains des stylistes participants, le concours a été l’occasion d’aller au-delà de la surface de l’industrie. La collection unisexe de rêve de Dmitrii Rykunov présentait des vêtements souples : vestes et kimonos amples, pantalons amples à taille haute et trenchs transparents, le tout dans des imprimés floraux ou avec des ornements floraux. Le créateur, qui travaille dans le conseil en gestion, a adopté une approche axée sur le vêtement pour créer sa collection : Il a lu des livres de construction de vêtements destinés aux créateurs de mode débutants. “Les idées que j’ai données à Midjourney étaient des descriptions détaillées des vêtements, y compris des patrons”, a-t-il ajouté. J’avais l’habitude de dire : “Si je ne fais pas de commerce, je ferai de la mode”. Maintenant qu’il a créé cette collection, qu’il a intitulée “Blooming Garden”, il aimerait la lancer en tant qu’opération de fabrication sur commande. “Les outils d’IA générative sont un excellent moyen de produire des modèles dans un style cohérent, ce qui permet d’offrir à ses clients un vêtement unique.
La collection de Rachel Koukal, intitulée “Soft Apocalypse”, présentait un groupe diversifié de mannequins, pour la plupart corpulents, portant un mélange de silhouettes futuristes body-con avec des vestes et des pantalons fabriqués à partir de tissus techniques pour se protéger des éléments. Koukal est graphiste et directrice artistique de métier. Elle a travaillé dans l’industrie de la mode par le passé, mais a été désillusionnée par ses attitudes dépassées et son manque de diversité. “J’ai décidé de participer à ce concours pour me donner un délai pour terminer un projet”, explique-t-elle. J’ai utilisé Midjourney et je me suis dit : “C’est génial ! Je peux imaginer tous les types de corps que je veux”, alors j’ai décidé de créer une collection qui tienne compte de la taille et du type de corps.
Koukal est l’un des rares créateurs à avoir profité du fait que le logiciel permet d’imager littéralement tout ce que l’on peut imaginer. Le site Internet de l’AI Fashion Week indique que les mannequins peuvent “être des extraterrestres si vous le souhaitez”, mais la plupart des collections ont été présentées sur des mannequins standard très minces, presque toujours blancs. (En fait, à l’extérieur de Spring Studios, un manifestant tenait une pancarte dénonçant le manque de diversité raciale et corporelle de l’événement).
L’approche de Koukal en matière de création est personnelle. “J’introduis mes propres images dans Midjourney, puis je les relance pour qu’il en sorte quelque chose qui me donne une nouvelle idée basée sur mes propres images et mes propres incitations”, explique-t-elle. “Je l’ai utilisé pour collaborer avec moi-même, mais d’une certaine manière, je le vois comme une collaboration avec la conscience collective de toute l’humanité, et c’est quelque chose de vraiment passionnant à explorer.